En esta entrevista reveladora, las artistas María Soa y Sara Faro comparten la esencia de su proyecto musical, donde el feminismo y la lengua gallega son pilares fundamentales. Ambas reflexionan sobre su rápido ascenso en la escena musical, destacando la importancia de la conversación en su obra y su rechazo a la tibieza en el discurso social. Además, exploran la riqueza de la gastronomía gallega y la necesidad de desromantizar los roles de género en la cocina, abogando por un reparto equitativo de las tareas.
El Diálogo Musical de María Soa y Sara Faro: Feminismo y Lengua Gallega en el Escenario
Tras una vibrante presentación ante más de 20.000 espectadores en la plaza de María Pita en A Coruña, María Soa y Sara Faro, las talentosas integrantes del dúo gallego, se preparan para conquistar el Auditorio de Castrelos en Vigo, su ciudad natal, ante una audiencia de 15.000 personas. Este evento marca un hito significativo en su carrera, que comenzó hace apenas cuatro años.
Las artistas, conocidas por su compromiso inquebrantable con el feminismo y la promoción de la lengua gallega, demuestran que cantar en su idioma no limita su alcance. Han llevado su propuesta musical a diversas ciudades como Pamplona, Barcelona, Roma, Madrid y Sevilla, e incluso a escenarios internacionales en Bruselas y Esuatini, fusionando géneros tradicionales gallegos, como la muiñeira, con sonidos electrónicos contemporáneos. Como ellas mismas afirman, prefieren ser "canceladas" antes que mostrarse "tibias" en la defensa de sus valores.
En una íntima conversación, definen su álbum "Tertulia" como un "plato de cocina creativa", una mezcla audaz de elementos ácidos y dulces que reflejan las luces y sombras de la vida. La inspiración para este proyecto surgió de la cotidianidad y la necesidad de recuperar el diálogo en una era de hiperconectividad. Un cuadro de Ángeles Santos, también titulado "Tertulia", les proporcionó el concepto central para su segundo disco.
Las artistas enfatizan que "hablar es un acto político y de empatía", especialmente en la creación musical. Abren sus procesos creativos a otras voces, como la de Çantamarta, para construir colectivamente. Critican la "tibieza" y la indiferencia, considerándolas una postura perjudicial. Para ellas, "no entrar" en política es ya una declaración, y prefieren sentir "dolor o rabia" antes que la nada.
En un mundo polarizado, reflexionan sobre la dificultad de escuchar a quienes piensan diferente. Advierten sobre la condena a los discursos de odio y la importancia de no validar todas las opiniones. Sara Faro expresa su preocupación por el retroceso en el feminismo y la idealización de roles tradicionales.
La gastronomía también juega un papel crucial en la cultura gallega. Las artistas reconocen el valor de las "tertulias" alrededor de la mesa, donde los lazos familiares se fortalecen y las conversaciones fluyen. Defienden la cocina gallega, destacando la calidad de sus productos y la necesidad de reivindicar su vanguardia, comparando su evolución con la de su propia música.
Finalmente, abordan el feminismo en el contexto de los cuidados y el trabajo no remunerado en el hogar, señalando la "matriz romántica" del matriarcado gallego y abogando por un reparto equitativo de responsabilidades. Lamentan la falta de reconocimiento a las chefs mujeres en la alta cocina y cierran la conversación con sus antojos culinarios: sushi, ramen, queso gallego y la inigualable empanada de maíz, que siempre echan de menos cuando están de gira.
Esta conversación nos invita a reflexionar sobre la importancia de la autenticidad en el arte, la valentía de defender convicciones y el poder transformador del diálogo. La música de María Soa y Sara Faro no solo entretiene, sino que también provoca y desafía, demostrando que el arte puede ser un motor de cambio social. Su enfoque en el feminismo y la cultura gallega, combinado con su espíritu innovador, las posiciona como voces relevantes en la escena contemporánea.
