Cultura Alimentaria

La Autenticidad de Modelos Fuera de Pasarela: Un Vistazo al Libro 'Out to Lunch'

Aug 18, 20268 Min de Lectura

El libro 'Out to Lunch' del fotógrafo suizo-británico Mark Abegg de Boucherville, con la colaboración de Riccardo Ruini en dirección artística, Andrea Ferola en ilustración y Michelangelo Ruini en diseño gráfico, se ha convertido en un objeto de deseo para coleccionistas. La obra presenta una colección de 88 modelos que, alejadas de la rigidez de la pasarela, se muestran en escenas cotidianas y espontáneas de consumo de alimentos y bebidas en París. Este proyecto, autofinanciado y publicado por Abegg, busca capturar la belleza de la imperfección y la autenticidad de estas figuras en entornos relajados y sin pretensiones.

El fotógrafo dedicó un año y medio a compartir comidas con cada una de las modelos, explorando desde bistrós tradicionales hasta locales de comida rápida y restaurantes asiáticos, documentando así sus expresiones y hábitos culinarios. Las fotografías, capturadas con una cámara compacta Contax y reveladas a mano, revelan momentos íntimos y divertidos, mostrando a las modelos disfrutando de sus comidas favoritas en lugares emblemáticos de París, como la Brasserie Lipp o Le Grand Colbert. El diseño del libro simula un menú clásico, incorporando collages de recibos que complementan la narrativa visual de estos encuentros gastronómicos.

Revelando la Autenticidad Detrás de la Pasarela

El proyecto fotográfico 'Out to Lunch' de Mark Abegg de Boucherville se sumerge en la vida cotidiana de las modelos, presentándolas fuera del estricto y a menudo artificial ambiente de la moda. A través de su lente, Abegg desvela la individualidad y los gestos espontáneos de estas mujeres mientras disfrutan de un momento tan humano como comer. El objetivo principal de este trabajo es resaltar la belleza que reside en la imperfección y la naturalidad, ofreciendo una perspectiva fresca y sincera de cómo estas figuras públicas se comportan cuando no están bajo los focos o sobre la pasarela. La obra se distancia deliberadamente de la imagen pulcra y elaborada que suele asociarse con la industria de la moda, en busca de una representación más genuina y cercana.

Abegg se embarcó en una extensa serie de encuentros culinarios en París, compartiendo mesas en diversos establecimientos con cada una de las 88 modelos que forman parte del libro. Estos encuentros, que duraron un año y medio, no solo fueron oportunidades para capturar imágenes, sino también para establecer una conexión personal y observar las verdaderas personalidades de las modelos. Desde el sorber de espaguetis hasta el disfrute de un 'fast food' o el fumar un cigarrillo, cada instantánea busca documentar la liberación de las modelos de las convenciones de la moda. El libro es una celebración de la vida real, mostrando a estas mujeres en situaciones auténticas que despojan la fantasía de la alta costura y revelan su lado más humano y vulnerable.

El Proceso Creativo y la Estética de 'Out to Lunch'

La creación del libro 'Out to Lunch' fue un proyecto personal y autofinanciado de Mark Abegg, que contó con un equipo de talentosos colaboradores para dar forma a su visión. Riccardo Ruini aportó su experiencia en dirección artística, Andrea Ferola se encargó de las ilustraciones, y Michelangelo Ruini fue el responsable del diseño gráfico, creando una estética única que complementa la narrativa visual del fotógrafo. Esta colaboración permitió construir un universo visual coherente y distintivo que va más allá de la simple colección de fotografías, transformando el libro en una obra de arte conceptual.

La presentación del libro está diseñada para emular un menú de restaurante clásico, una elección intencionada que refuerza el tema gastronómico del proyecto. En su interior, los lectores encuentran una mezcla de collages, compuestos por tickets de las comidas compartidas, y las impactantes fotografías en blanco y negro, reveladas a mano, que capturan la esencia de las modelos. Las imágenes las muestran en un estado de diversión y disfrute mientras saborean sus platos favoritos en locales icónicos de París. La combinación de estos elementos visuales y el enfoque artesanal en el proceso de revelado confieren al libro una cualidad de objeto de coleccionista, lo que explica su rápida demanda y su actual condición de agotado en el mercado primario, convirtiéndolo en una pieza codiciada para los amantes de la fotografía y la moda.

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